这次沙龙聚焦于“科幻主题展览创作”，邀请了科幻创作、科学研究、艺术设计、游戏开发等领域的专家出席，其中科幻文学作家郑军老师、科普所王大鹏老师分别发表了激动人心的主旨演讲。专家们围绕科幻展览现状、科幻与科普融合、科幻故事创作、前沿技术展示等话题进行深入交流，探讨科幻与科普融合的方式，特别是科幻在科技馆展览策划中的实施路径，从各自专业角度，多维度、立体化介绍了科幻展览的类别和特点、先进展示技术、前沿科技内容、游戏化叙事和科幻产业高质量发展等内容，提出科幻展览创作可能面临的挑战以及具体建议，期待中国科技馆立足当下、畅想未来，打造科技与科幻融合的创新展览。

  未来学家、科幻作家、评论家，中国作家协会会员，中国作家协会科幻文学委员会委员，中国未来研究会科幻艺术分会会长

  郑军认为，通过未来学的视角，科幻展览能够探索并展示可能的未来世界。这不仅包括科学技术进步可能带来的生活变革，还涉及这些变革对社会、经济、文化等方面的影响。他指出，如果科幻展览能够聚焦于前沿科技，如人工智能到深空探索等领域的最新科研成果，不仅能让公众及时了解科技前沿，还能鼓励他们思考这些技术怎么样影响人类未来的生活、工作和社会关系。这种信息的传递和交流有助于培养公众对科技发展的关注和讨论，以及形成一种负责任的科技观和对未来的积极态度。

  从产业调研的角度，郑军分析了我国科幻主题公园的主要类别，并结合各类科幻主题公园形式的优缺点，为科技馆科幻展览设计提供思路。他认为：

  1.完全以科幻为主题的公园，侧重于科学内容的娱乐化表达，可借鉴其“科幻+乐园”的思路。

  2.众多高新企业既有较先进的自主技术，又有科普需求和热情，但缺乏开展科普的条件和经验，是科技馆进行前沿科技、科技成果科幻展示的潜在合作伙伴，应该建立与高科技企业的联系。

  3.景区及文旅项目，更偏重利用科幻的吸睛效果，通过具有科幻风格的造型包装招揽游客，其在形式设计层面上对科幻元素的运用可以借鉴。

  王大鹏认为，在科幻展览设计过程中，应当平衡科幻、文化与科技的展示，并关注不同群体的体验。同时，他还提出关于科幻展览设计的需要关注的几个关键点：

  1.科幻对于科普具有推动作用，服务群体不仅侧重青少年，更要关注成年人的需求。

  2.科幻对于科学研究、科技发展具有启发作用，尤其在航空航天和其他前沿技术领域。

  4.关键核心技术、卡脖子问题的展示，要深刻挖掘底层逻辑，思考其背后的基础科学问题。

  5.科技馆科普创作需要平衡科技与文化的关系，以实现中国科技馆科技教育的先导者与科学文化的国际传播者的愿景。

  6.好奇心与想象力比知识更重要。公众来科技馆的目的不仅是获取知识，更重要的是启发好奇心和想象力。

  林育智从硬件设备、数字资产等角度介绍科幻产业高质量发展，并提出整合社会资源、开展社会协同的建议。

  他建议，场馆可与社会企业应深入合作，实现双方需求互补，例如，场馆能够得到免费的设备支持，而企业则能达到宣传效果。他还认为，中国科技馆能发挥国家馆的优势，获得大科学装置、科学城、研究所等的数字资产、IP授权，建构科幻故事，运用于科幻展览。同时，科技馆原创的数字资产也可以授权给国内外其他场馆使用。最后，他介绍全景式LED屏幕的当下应用，建议结合数字资产，在场馆内打造沉浸式空间，给予公众强烈的视听觉冲击。

  北京科技声像工作者协会未来文艺专委会秘书长，飞腾科幻主要成员之一，科普作家

  翟雪连为大家伙儿一起来分享曾参与设计及参观的相关文化、科幻展览。她强调，科幻主题展览在当下是受公众喜爱的展览模式，而科幻展览的塑造并不是孤立的，需要结合场景氛围和文化元素等多方面内容。要讲好关键核心技术，科幻是很好的载体，但一定要立足当下，立足公众生活，挖掘关键核心技术背后与人民实际生活的连接点，在科幻的语境中让公众认知当下、感受未来。她还指出，科幻展览的内容设计需紧密结合当前科技发展的前沿领域，如人工智能、量子信息、生命科学等。通过生动的展览形式和互动体验，不仅使访客能够了解到这些技术目前的应用状态，更重要的是能够启发公众思考这些技术未来发展的方向和影响。且科幻展览需要融合中国特色的文化元素，通过民间传统文化与现代科技的结合，展现出独特的科幻视角和思考，不仅是技术的展示，更是文化的传播。

  付志勇提出，科幻创作不仅是想象力的飞跃，也是对未来可能性的探索。科幻创作是探索技术前沿和未来社会的强大媒介，它不仅激发了人们对科学探索的热情，推动了技术革新和提升了科学素养，同时也提供独特的体验和参与式对话平台，促进公众对未来机遇与挑战的批判性思考，激发集体想象力，描绘未来图景的同时揭示人类文明的意义和价值。中国科学院物理研究所研究员，中国物理学会科普委员会主任，电影《流浪地球二》电视剧《三体》科学顾问

  魏红祥指出了当前科幻产业存在的问题。从内容创作上来说，优质原创内容不足，知名IP偏少；从展览形式来看，手段不够丰富，效果不够震撼，体验感需逐步加强；从市场角度分析，真实需求有待拓展，持续盈利的项目单一；从可持续发展的角度来看，相关人才的储备较少，细致划分领域专业人才的培养目标和途径不够清晰。因此，他认为下一步需要从内容到形式，从人才到市场进行全方位的思考与规划。通过自然科学与民间传统文化相互融合，硬件建设与人文素养相互促进，跨领域协同、跨学科发展，讲好中国的科幻故事。

  邵欣勃从游戏剧情策划的角度，阐释游戏叙事逻辑及方法，为展览游戏化设计提供思路。他介绍游戏剧情最重要的包含玩法（互动）和叙事（情感），用户在体验游戏过程中，通过角色代入、情节设定等获得情绪感知而沉浸其中。同时建议展览剧情设计可借鉴这一方法，注重调动公众的情绪价值。