V/cychenyangJackson，科技与艺术的结合已经有许多案例，那么今天小编就带大家探索VR与戏曲的结合。

  科技与艺术虽然分属于理性和感性，共通之处在于本质上都属于通过创造来影响人类和世界发展的本领，在推进人类文明的进程中，相互发生着自觉或不自觉的种种关联。在分离中，会有各自更为独立和纯粹的发展。然而，当它们产生交集时却可能正是人类创造奇迹的潜伏地。正如福楼拜所言，艺术和科学总是在山顶重逢。

  戏曲在与现代科学相结合的历史中从来不乏收获。建国后戏曲普遍从广场草台进入了现代市场。现代科技运用于戏曲舞台时空的构建慢慢的变成了常态，更有一些精彩的运用给人们留下了深刻的印象。比如运用灯光切割舞台时空，或者是营造戏剧情绪和氛围，甚至像安徽的黄梅戏《徽州女人》，仅仅用灯光来构成街巷的虚拟空间;用人工喷雾技术构建江南水乡无锡的视觉印象;京剧《狸猫换太子》利用联合技术公关的成果逼真再现大火燃烧的场景;舞台音响的运用已经大大超越了扩音的功能，而是使用虚拟音响来获取全新的听觉效果。淮剧《金龙鱼蜉蝣》更是把现代舞台技术方法综合使用的程度提高到了具有舞台艺术协调全戏表达的水平。

  安徽的戏曲电视剧的蓬勃发展曾经以新媒体和新样式极大地推动了黄梅戏在全国范围内的传播与发展。至于近年来戏曲动画的制作，戏曲艺术的音配像工程的逐步兴起，更使我们见到了过去所没有的戏曲发展新格局。但是从来就没像今天这样现代化、快速地发展甚至是日新月异的态势中，最杰出的传统艺术与最新锐的科学形态神奇碰撞可能会带来更诱人的前景。

  VR技术也就是虚拟现实技术，它综合了计算机的图形仿真以及显示等多种科学技术，它具有在多维空间创建虚拟环境的神奇功能，与真人表演发生互动时，会有多少令人向往的创造空间。在我们追求他们之间的良性互动的时候，有三个方面值得关注。

  第一，戏曲作为非遗保护对象，在它的生存发展中特别强调对优良历史传统的继承，真是一个重要前提。它的优良历史传统有两个方面，一方面它集中体现为成熟的艺术综合，精美的表演，卓越的美学原则这三个特点;另一方面，与时代同行，与民众共生这也是戏曲的又一传统。它不仅维持了戏曲艺术所蕴含的民族群体精神，同时还赋予了戏曲不断吸纳不同时代最新最高的成就，保持生命活力。今天戏曲的发展要有更广阔的胸怀，更看重在保持传统的基础上吸纳，创新和发展。

  第二，对戏曲表演艺术而言，虚拟现实等新媒体技术不只是传播的新方式，也带来了戏曲艺术创作方面的新空间。这就要求戏曲艺术家对科技的深入学习，在戏曲舞台和多维性空间中，VR技术如何与真人表演合为一体，并且获得多种精彩的方式，更形成新的、稳定的艺术手段和艺术语言，具有着极大的想象空间和创造空间。

  第三，对VR艺术而言，与戏曲表演艺术的碰撞不仅是构成了艺术传播的新领域，更要成为中国VR技术应用的独特内容及其精神文化传播的特点，这同样特别需要VR技术专家对戏曲文化的大胆深入地狩猎与感悟。据说虚拟技术的核心是建模与仿真，但是当它真正与艺术结合之时，能否超越仿真，而呈现为写意?也就是超越于现实再现之上，更能体现主体精神的虚拟现实呢?这一点恰恰与戏曲的表现性特征契合。正如同动画片就是最初极力模仿真人表演，最终走向无所不能的表达创意的新境界。今天VR全景微电影的出现显示了自身的魅力与空间，但从行业发展方面说，VR仍处于成长期，我们该抓住这个发展的特殊机遇。

  我们欣喜地看到启迪数字天下已经创造性的提出了R+的概念，这是对于虚拟现实/增强现实/混合现实/全息现实全面领先的探索，如果未来对虚拟现实的感知可以从传感设备变为现实剧场空间的话，那么VR技术对舞台技术的进步和发展将存在巨大空间，还能够大大超越视觉体验而拓展到听觉、味觉等方面，产生独特且新颖的舞台艺术展示。我们深切期待科技与艺术的良性互动所带来的神奇光辉。